10 Film Western Delusi da Finali Deludenti: Una Disamina Critica

Uno dei cliché classici del genere Western è concludere il film con un colpo di scena scioccante, ma a volte questi colpi di scena danneggiano il film anziché aiutarlo.I film Western sono uno dei generi più amati del cinema americano e naturalmente ci sono state molte interpretazioni delle convenzioni del genere e molti finali che non sono all’altezza dei grandi del settore.

I grandi Western sono noti per la loro azione, i paesaggi e le rappresentazioni sfumate dell’individualismo selvaggio che è diventato sinonimo del West americano.

Anche se non sempre, i Western includono spesso cowboy, risse nei saloon e sparatorie come temi centrali delle loro storie.

Poiché ci sono così tanti tratti distintivi del genere, molti film cercano di sovvertire i cliché con interpretazioni originali di storie classiche, ma i risultati non sempre vanno come previsto.

Uno degli errori più gravi di un Western sperimentale è quando si prende una possibilità con un finale controverso che finisce per contaminare il resto del film.

Ciò non significa necessariamente che il finale sia terribile, ma potrebbe minare il tema iniziale del film o portare la storia in una direzione che non ha senso narrativo.

El Topo è un film surrealistico dall’inizio alla fine, ma la fine particolarmente sanguinolenta e il cambio di rotta inaspettato che il film prende circa due terzi del percorso è piuttosto scioccante.

Affrontando temi complessi come religione e violenza, il film è diventato controverso per i commenti del regista negli ultimi anni, ma dal punto di vista narrativo il finale del film si conclude con un inquietante colpo di scena per El Topo, interpretato anche dal regista Jodorowsky.

Non è chiaro se sia punito o perdonato, ma il massacro che avviene è una conclusione scomoda per un’interpretazione mistica del Vecchio West.

Recentemente rivalutato come non così brutto come l’epico flop che era stato considerato un tempo, Heaven’s Gate si basa sugli eventi realmente accaduti della guerra di Johnson County del 1892, anche se prende alcune licenze nell’adattamento.

Nonostante le difficoltà segnalate sul set, il film è un’epica maestosa e cattura la vastità del West.

Tuttavia, con un finale che salta nel tempo, il film priva il pubblico di una conclusione davvero appagante.

Si sa poco sul destino del protagonista, Averill (Kris Kristofferson), e questo toglie significato alla profondità della sua storia.

Cowboys and Aliens non è così brutto come dicono, ma il finale è abbastanza confuso da rovinare buona parte della storia precedente.

Con attori di spicco come Daniel Craig e Harrison Ford e un’interessante interpretazione delle tensioni politiche del periodo del Vecchio West, il film ha molto da offrire.

Fantascienza e Western sono insiti l’uno nell’altro, ma è importante non lasciare che un genere offuschi l’altro.

Qui il film fallisce, poiché il finale si basa troppo su colpi di scena di fantascienza che sembrano un trucco per creare shock e stupore invece di ispirarli realmente.

Pochi sanno cosa significa il termine “Spaghetti Western”, ma Sergio Leone è stato uno dei più grandi registi di questi film.

Tuttavia, il suo meno noto Duck, You Sucker! manca di alcuni elementi che hanno reso i suoi altri film di successo.

Gli improbabili compagni di film diventano combattenti per la libertà nella Rivoluzione messicana dei primi del XX secolo, ma l’uomo che sacrifica la sua vita alla fine è inatteso.

Dove il film si colloca nello spettro politico è oggetto di dibattito e il finale sembra più una fuga emotiva anziché una scelta drammatica intenzionale.

L’originale 3:10 To Yuma (1957) rispettava le convenzioni del Western e quindi nella versione aggiornata del 2007 i registi avevano il difficile compito di rendere omaggio all’originale pur rendendo la storia attuale per il pubblico moderno.

Uno dei cambiamenti più significativi riguarda il finale, in cui Wade (Russell Crowe), uno dei protagonisti, decide di continuare il suo viaggio di duro cavalcamento e indipendenza.

Sebbene la versione aggiornata della storia affronti le problematiche del Western, il film le sostiene in un finale a sorpresa che non sembra poi così sorprendente.

All’uscita nel 2021, The Power of the Dog di Jane Campion è stato ampiamente riconosciuto nella critica e ha spopolato durante la stagione dei premi, ma pochi fan dei Western hanno visto il film.

Questo è un peccato, poiché le registe donne nel genere Western spesso non vengono riconosciute.

Tuttavia, sicuramente si tratta di una divergenza dalla formula tradizionale ed è efficace per i temi del film, ma la conclusione offre un colpo di scena scioccante che cambia il significato delle interazioni tra i personaggi durante tutta la storia.

Vale la pena vederlo, ma c’è una sorte crudele in serbo per un personaggio inaspettato.

Anche se Sergio Corbucci potrebbe aver esagerato con la sua allegorica The Great Silence, il film è senza dubbio uno dei suoi migliori.

Nel suo tentativo di esplorare le questioni degli assassinii dei leader dei diritti civili negli Stati Uniti e delle convenzioni del West, il finale non è all’altezza delle ambizioni del film.

Ci sono finali alternativi circolanti, ma il più noto è la morte di praticamente tutti gli eroi del film.

Sebbene sia una scelta toccante, può essere difficile da guardare dopo il carico di morte infinita nel resto del film.

Il film più recente, The Sisters Brothers, con protagonisti John C.

Reilly e Joaquin Phoenix, fa tutto il possibile per evitare le trappole di un Western tradizionale, ma a volte manca dell’apprezzamento per il genere che richiede una reinterpretazione.

Ricco di violenza, tradimenti e una sfortuna comica, il film segue i due uomini in un viaggio attraverso gli Stati Uniti ed è frammentario e malinconico quando analizzato nel dettaglio.

Alla fine, si stabilisce che tutto ciò che i fratelli titolari hanno è l’un l’altro, ma la riconciliazione silenziosa degli ultimi momenti con la madre è la parte meno credibile del film.

Una delle opere registica meno conosciute di Robert Redford, The Milagro Beanfield War vanta un cast di star ma è gradualmente caduto nell’oblio nel corso del tempo.

Affronta un conflitto sui diritti dell’acqua e della proprietà tra un gruppo di sviluppatori immobiliari bianchi e la comunità di origine messicana che vive da tempo sul territorio.

Sebbene ci sia nuance in questa situazione e rappresenti storie di spostamenti che sono accaduti in tutto gli Stati Uniti, la conclusione non rende giustizia alla natura del conflitto.

Tutti alla fine sono felici e ottengono ciò che vogliono, anche se questo è raramente il caso in situazioni del genere.

Il film non riesce a decidere se essere ancorato completamente alla realtà o meno e quindi conclude come una fiaba invece di una violazione dei diritti umani.

In parte ciò è dovuto alla posizione di Redford come custode della storia.

Essendo un uomo bianco che vive alla fine del XX secolo, la sua prospettiva è piena di pregiud’